本来在写到20章左右的时候就有了搞创作谈的想法，在写到27章的时候，也就是2021年初，把30到后记的大纲全都定了下来，也定了创作谈的题目。当时胡思乱想过很多，以为创作谈能滔滔不绝一片说，什么中间怎么改表达改情节之类的创作技巧，还搞了一个奇特的“切寿司”比方，意思就是边卷边切，跟个DNApol III似的边推进边改。结果实际上到后面尤其34开始，就再也没有往前大改过，直接就往下推了，推到不对劲的才对点改一改。然后现在到创作谈就是，累到一点都不想说。
（还是写写看还记得啥吧，说不定写着写着想起来了）
《彗核》是有初版的。最初在2016年发在百度贴吧“机器人总动员吧”，本来写作无需那么仓促，但当时临近高三，为了让自己低头学习就用一个月时间将初版电子化丢了出去。但是高考后，也就是2017年，我发现初版作品在高潮部分有严重的逻辑bug，完全是当时为了尽快写完而硬着头皮攒出来的情节，充斥着角色的无能狂怒。然后越看越脚趾抠地，我不能容忍这么一个不成熟的作品给大家看，所以在2017年11月，开始了再版的创作。并且几乎在同期删除了贴吧帖子。现在初版要在AO3上看，仅是作为两版的对比。
再版本来只是想处理高潮那个严重的逻辑bug问题，但是从哪里下手，当时我不清楚。满篇都是问题，那个逻辑bug太难盘了，于是自动地就从好改的先改起。最好改的肯定是开头。然后当时想的是，既然已经到大学了，有足够的时间改文，那么就改好一点，内容丰富一些，不要再像初版那样只是个大纲似的主线。这个想法直接导致《彗核》从初版的17章小中篇拓展为现在的37章的大长篇。我还记得当时沉迷改文，天天上课下课都在想句子。然后过了一段时间发现不行，整天背的句子又记不住，我写的也记不住那实实在在的大几千字啊，再背不用学习了，然后就这么学会了打大纲，把情节先记下来，等有空了再慢慢盘细节表达。
如果一路从开头看到这里（大概不可能），会发现本作品的写作风格一直都在变化，如果我评价，可能在35开始才稳定。因为《彗核》的定位虽然是同人，但我暗地里一直把它当创作风格的实验品，反正有那么多章，就试着同一个题材，哪种写法看起来更舒服。所以会出现早期类似于论坛风或者网文风（3-4应该），后面骤变细节怪（12），还出现过装B写法（20），以及意识流（26），还有因为烂口罩的现实原因的阴阳怪气（33-34）。《彗核》作为我正式科幻创作的开端，我也不知道哪种写法更适合我，或者更适合读者。但是一路写到现在，慢慢在心态上找到了写作的目标和平衡点，不再需要把写作当成个体化的发泄或者过于个人三观的传达，所以《彗核》不止是角色的变化史，还是我写作的成熟史。
《彗核》的AUTO形象为什么选择银色人型？
在我2013年做的一个梦之前，我是没有任何要写机总同人的想法的。那个梦只有一个画面，就是一个银色人型机器人站在草地上，茫然地望着热火朝天的人群，这个机器人只有背影。但是，我在梦中把这个机器人认定成AUTO。后来仔细一琢磨，这设定太酷了，换机体，环境完全变化，那么他怎么去应对。而且国内没有人想过这样的东西。当时本着“我不写可能有人持和我一样想法抢先我写出来”开始了《彗核》手稿创作。没有考虑过写出来好不好看，会不会被人骂。然后围绕他一个角色，创造出和他有交互的其他人，并且去思考其他角色的反应。当然，当我看到皮克斯的AUTO初稿时，顿时觉得我这个银色机器人的创意太蠢了，我就应该拿他们的初稿形象写。但是没改。一是已经看到皮克斯初稿形象的时候，已经在创作再版了，剧情走向有相当大部分是围绕他的人型局限性写的，改成悬浮的那我得全部推翻，这工作量相当于我可以放弃不写了，所以没动。二是，我后来琢磨为什么当初会产生这个银色机器人的形象，结果发现，它其实不是凭空来的机体，这个机器人，其实是阿西莫夫《裸阳》里的人形机器人R·吉斯卡。那段时间我就在看机器人系列。
（所以是AUTO你夺舍了吉斯卡！吉斯卡最后死了，你也活不成）
手稿自2013年7月开始写，到2015年的时候，陷入了僵局。因为发现自己的本事推不下去了。还有被阿瑟克拉克的长篇荼毒，下意识搞一大堆一点点字一章的小章节，推到42章都还刚过一半。然后2015年8月，突然进了《变形金刚》坑。直到那个时候，我才知道有同人小说这回事，才意识到我写的是同人。
《彗核》手稿就一直卡在42章，搁置到2016年。不得不说，我真得感谢变形金刚，变形金刚把我的脑子从阿瑟克拉克的魔咒里拉了出来，让我第一次建立了快速有节奏推进剧情的意识。于是当高三前发觉不得不把这个累赘油箱抛掉，终于打算电子化时，我把那些日常化的情节全部都删了，只留下主线。而且当时在使劲思考42后面的情节怎么推时，画面指导是《星球大战》六部曲，所以如果看初版，是能看得出来很浓重的星战味儿的。
汉这个角色在手稿里，设定成了35岁，是个面相看起来应该有四五十的络腮胡大叔，而且有小孩。角色定位为地球镇镇长，同时管理真理号飞船。所以，这是AUTO第一个接触他的原因。但是我已经忘了是谁把AUTO启动了然后导入人形躯体。手稿不在身边，也实在不忍直视。但后来电子化的初版里，汉改成了17岁。因为我不明白一个35岁的男人怎么就把一个机器人随随便便带到家里，接触自己的小孩，还能产生日常的对话？我不敢随意揣测35岁的表现，17岁和我当时写初稿的年龄相近，别人我不理解，我总能理解自己的心态，所以改成了17。但后来写再版时，感到17仍然太大了，可能性又会少很多，所以减成了最容易出问题，我本身也在那个年龄出过严重社交冲突问题的14岁。汉遭受过的霸凌，也有我遭受霸凌的影子。
但汉的手稿角色定位是不是看起来很熟悉？对，再版拆了出来，改成了格兰德。但至少，AUTO和格兰德之间隔着一层汉的关系，人物的表现是……勉强合逻辑的。
这个银色的探索者机型（Explore model）之所以设计成“仿生”，无他，因为我只会人类生理和解剖。未来局主编兔子瞧说过，科幻要写自己熟悉的领域，不要随便写不熟的内容（当然他说这句话是我开始写作好久之后了，已经恰好走了这条路）。要是写其他机体，很多事情我都写不出来。当时当然也知道是一厢情愿这样写，于是为了合理化这个设定编了不少相关的剧情，同时借文中角色之口吐槽自己设定的“不合理性”。但是现在随着科技发展，也不知是不是我的“信息茧房”效应，的确看到了越来越多的机器人前沿就在搞仿生学，无论从机体层面，还是从神经网络的“软件”层面。所以看到这些消息之后，似乎就对这个探索者机型的设定放下心来了。这个机型一开始设定的有很多有趣的点，包括基础的越野登山机关，红外探测，还有嗅觉——对，是有设定嗅觉的，但是这个设定并没有派上多大用场，所以只是早期出现过一点，后面就再也没用过。
还有Autopilots之间的差异，我看过很多同人作品都会让不同飞船的AP带上他们独有的特征，比如不同的中央灯光颜色，不同的机体涂装。这很正常，我之前也打算把Colin的灯光设计成黄色，打算致敬变形金刚IDW的旋刃（Whirl），但是后来一想，就让他们机型完全一致好了，只有完全一致才能突显出性格上的差异。
为什么要把AUTO呈现成这种性格？
从手稿到开始写再版，我看了国内的和Fanfiction上的AUTO同人，都发现大家很倾向于把AUTO写成一个十分暴躁，一心只想对WALL-E和EVE复仇的角色，然后剧情走向是瓦伊两位联合其他机器人，通过战斗又把AUTO击败，正义再次战胜邪恶。这个形象的选择有一定道理，毕竟电影里面AUTO最突出的表现就是这样。但我不想这么写。和我接触电影的途径有关。
假如我就是随便被父母拉去看一个动画片，然后看到了这样，我多半是不会觉得这个电影有多好看的，也不会觉得AUTO有多么特别。但是当时，正好处于一个我对机器人题材相当狂热的时期。由于《我，机器人》，我也看了其他机器人电影，包括《机器管家》和《霹雳五号》。正好当时英语课本就介绍了WALL-E，然后吸引了我的注意。但是，我看到WALL-E的形象，第一反应是这个抄了《霹雳五号》，所以我一直就对WALL-E印象特别不好，也没有马上找电影看，虽然导演不会说WALL-E的形象到底来自哪里。电影不想看，搜一下百度讲啥的吧。然后看到AUTO。百度介绍他是一个冷静机械的机器人，但是有一些船长都不知道的隐秘指令，执行会不惜代价。然后介绍到这里就没了。
就是这个百度的描述让我对AUTO的印象好过了WALL-E。我当时根本不知道他是反派，我以为他是类似于《头号玩家》那个博物馆长那种关键时候出来说两句话打酱油的角色，至于怎么不惜代价执行指令，这不很正常吗，机器人不就是这样的吗，三大定律谁不是不惜代价执行指令的。
（感谢阿西莫夫没让我第一时间接触到那种为了让人微笑就动用各种酷刑的人工智能。但在此之前，我讨厌机器人题材，估计也有很大一部分是耳闻过这种人工智能，然后觉得智障无比。）
然后我就是冲着AUTO怎么冷静机械去看的。然后，嗯？
你管这叫冷静机械？皮克斯？！你们自己还真是说了原话的！就是要把AUTO设计成一个cold, mechanical的角色，百度百科没描述错！
冷静机械是什么，是Windows那种遇事不决直接摆烂好吗，哦，我就是有A113指令啊，这就给你弹窗，你骂我揍我也没用。你船长发火，给我override指令，好的，我不会了，我蓝个屏重启一下，你等着吧。
AUTO在电影中明显是一个有自我意识的家伙，而且意识水平还不低。他知道做事情有分寸，能猜得到其他人可能出现什么问题，会自己想办法去冲破困境。那个冷静机械，像极了为了拍片使劲绷着一张脸扮演的冷静机械。他小动作多得很，表现非常活跃。假如说，那个冷静机械是他自发的冷静机械，那么只是浮于表面，说明他在有意识地维持这个人设。至于为什么维持，他多半是想借这层壳防御或者掩盖什么事实。可能是不想让其他人发现他有自我意识。为什么不想，是他会挨骂还是他自己就不能接受？总之这是一个自我冲突的表现。
而且细想他的处境，其实和当时的我是有共鸣的。Emmmmm……初版作者语讲过这个故事，就是我14岁那个社交危机，以为自己有了职务就得完全执行，可以代表老师说话，结果其他人根本不吃这一套嘛，觉得你我都是小兔崽子，你有什么本事命令我。吃一堑长一智，我后来放弃了管他们，给时间让自己看书，疗伤，慢慢地其他人才不会记得原先干了啥，人际也就没那么紧张了。与AUTO有共鸣，才会打算认真写他的故事。
所以我打算就让AUTO带着他的冷静机械的人设到我的故事里好了。他为了维持这个人设，会忍，不会上来就大爆发。所以你们会看到在《彗核》里，尤其是再版，再版对人物的心理描写更细腻一些。他一直在忍，忍，忍，忍无可忍也会尽量躲着其他人爆发。如果有人要去揭他这层壳，他会感到巨难受无比。至于为什么怕揭，我只是给出了一个认知行为理论模型里一个常见的模式：揭开掩饰会暴露出他的弱点（自动思维）→暴露出“我是无能的”（核心信念）。至于这个弱点是不是真的有，取决于他自己的想法，这个想法不一定是真实的，也可能是歪曲的。
既然他有自我意识了那就……当个人写，很简单。我是有意强化了他的理智部分的，我不想看到一个只会说台词的复读机，也不想看到一个智障或者随地撒泼的人。他有脾气，有追求，需要面对和解决外界的矛盾和来自他内在的矛盾。面对环境的转换，他也会成长，而不是陷在一个不会对他产生影响的事件里反复推磨。所以我为A113指令在他身上的作用作出了大胆的猜测，就是他既然说坚持指令是因为地球无法生存，那么如果人类生存了，他的坚持还是否有意义。我让他的自我意识成分在这个问题上占了上风。不然这个故事又要沦落成坚持A113指令然后在地上也得开战的俗套。
其实写AUTO的表现对我来说相当挑战，我也是到2018年中之后，才慢慢地不再害怕把他写崩。因为我认为他应该是一个表现成熟的角色，但是写手稿的时候，我不知道成熟是什么样的。我不知道以他的思维，会怎么思考剧情中碰到的问题。他是个经验丰富的宇航专家，但我不是，我不会那些知识。我害怕会把我的下意识反应变成他的反应。所以一直在无论写对话或者编剧情上，都无比折磨。所以，在最开始创作的将近5年，我让自己被迫追随他的人格高度，让我被迫成长到他的水平。然后也是在那个时候，2018年中，我由于主动投了科幻短篇稿，接触到了科幻圈，也接触到更多的成年人，慢慢意识到成年人的思维方式（当时真的会花很多时间在他们的微信群里，就看他们聊天）其实和我没有什么很大的不同，而且也在不断地阅读学习过程中，学会了在科幻中处理陌生理论知识的技巧，我才不再害怕把他写崩。尤其是《彗核》中后期，AUTO遇到的场景，对他来说也是完全陌生的，他以前具备的宇航知识再也不管用，那么完全就得靠他既有的个性来解决了，这其实对我来说变得更容易发挥了。然后我具备的知识足够更有效地在个性问题上发挥，于是就变成，我在带着他解决他的自我冲突，我带着他成长到接纳自我的水平。
因此，在这个过程中，一开始，是我将他视为理智的标杆，努力朝他的方向去让自己变得成熟。我就把这个过程投射到了再版的汉身上。使汉成长到成熟。而到后期，我将自己解构为已经成熟的科林和斯芬克斯，在带AUTO探索他的自我同时，也让我不断反思，一同成长为人格的整合状态。这也就是为何，我决定将创作谈的题目定为《与角色一起成长》。
电影里表达的是归乡思想，为何《彗核》要让飞船重新起飞？
我可以说我不喜欢电影里那种为了归乡而归乡的情节吗……
把《彗核》编排成这种剧情，其实只是一种很恶趣味的想法。地面明显环境那么恶劣，看到了光秃秃的还想回去，那么就让你们为愚蠢付出代价，自己的自大和傲慢配得上相应的惩罚。很多人对恶劣的环境一无所知，我觉得美国人尤其为甚，中国人还好点，都知道太阳底下多热，都知道荒地种植很难。与其用垃圾星球的画面和归乡情节来让人们感到好像应该保护地球，不如用实实在在的惩戒情节鞭打到让人觉得痛，让人觉得，傲慢真的会让人毁灭。
其实36章和37章我已经把剧情改得善良了许多，本来大纲里是要写36章把平原人引进超空间基地里之后，又再次在基地里打起来，然后死的死伤的伤后面才接受融入欧罗拉。照大纲这么写肯定让情节变得更跌宕起伏更好看，但是由于前期已经设定了超空间基地里的规模，以及被入侵过一次之后，从人物的逻辑上讲他们会更谨慎，不会随便让那些人进来，就不打了（要是真的写打起来，我会感觉很像《银河英雄传说》的后期，有点为了打而打）。而且很地狱的是我大纲里本来是要让阿莱茜丝留在超空间基地里一起死，因为科林不喜欢有基因缺陷的人上船，所以故意把她赶出去。但是……emmmm没必要。听起来过于恶趣味了。所以这可能是我的“缺陷”之一吧，为了人物逻辑，宁可把剧情变成平淡的样子，所以饱受“剧情平淡”诟病。
还有一些早期的情节，比如AUTO独自去O区追击，去开飞船探索，在O区内交涉遭到迫害，当时我很清楚这样的情节很吸睛，但是总是觉得不符合逻辑而一直在反对与支持这样的情节之中纠结，硬着头皮也走了吸睛的路。直到后来，这就涉及到一个很奇特的事实，就是我总是会发现彗核里写的东西或多或少都会在现实里找到很近的事件。虽然这部作品的确定位为荒诞现实主义的，我完全知道现实也会发生类似的事情，但每每看到这样的事情就在身边接踵而至，好像现实打算实践文中情节为了给我证明什么，而又因为我写得太慢后来变得好像我在追逐现实一样，总会觉得有种发毛的“羁绊”感。所以后期30-34章创作的时候就觉得特别难受，因为我感觉我没有办法将现实和作品隔离开了，导致现实里遭受到的那些事件带来的情绪干扰完全不加筛选地就直接投射到情节里，很像在边写边鉴证。曾经觉得不符合逻辑的那些情节，在看到现实为我做的“示例”后，总算发觉现实甚至比虚拟作品还要魔幻。那些曾经或者现在看来仍然好像不符合逻辑的情节，直到想起这些事情，才猛然觉得，它们真的不见得是由于我一厢情愿而虚拟的。
这仅仅是一个同人，值得花10年时间，无数个熬夜，放弃掉打游戏看视频看书的机会，最终就只是为了完成而完成这部不可能有任何经济收益的作品？
单纯从经济收益、时间和花费的精力来看，太不值了。是个人都望而生畏，都不会做这笔血亏的买卖。为什么我就坚持一定要写完呢？
因为《彗核》对我来说不是一个普通的商业作品，而是锻炼与记录我写作思维和变化的工具。
我并不是一个很有创意的人。也没有写作的才气。写作的动力只有一个：我不写就会忘记它。这个创意很不错，我要趁我忘记它之前，用尽可能真实的语言描述它，让我忘了之后，我再看到这个文本，能够通过文字描述复现出这个创意的情形。我的点子也是很贫瘠的。但是如果只攒着点子，我很清楚永远不可能让它成为成熟的文本。所以，有一些小的点子，但是想不出来怎么单独成文的，我就写进了《彗核》，让一个既有的世界观带着这个点子跑成剧情，同时训练把点子呈现成文的技能。
如果像一般的科幻写手一样，有一个点子，就想写成短篇去投稿获得收益，那么就要为每一个故事编一个世界观，编一套新的剧情，编人物。但其实哪怕是一个短篇，也不一定是一个单独的点子就能撑得起来的，还需要对世界观、人物和剧情的比例有相当敏感的把控才能使这个短篇看上去不至于是前一半都在讲设定，后面才敷衍地加个剧情然后草草结束。举个例子，科幻新手最常见写出来的东西是一个人站在文明遗迹前，叭叭叭介绍一大堆遗迹的历史（推到全文进度的1/2-2/3），然后这个人才说自己是文明的什么人，为什么要回来这里。结果是他也要追随或者突然发现这个遗迹是假的。然后这个故事就结束了。这不是一个故事，这只是一个场景。但是如果这个作者三番五次觉得很好的点子，写出来的都是这么些玩意，获得的是“你写的什么垃圾”这类评价，那他肯定会根本不知道问题出现在哪里，会觉得自己那么新的点子怎么大家都看不上，科幻创作好无聊。就算即使有人点出来是剧情的问题，他每次都要思考新的背景，新的人物关系，这工作量是非常大的。我就不说个别天才，只说自己，如果按这种普遍推荐的从短篇写起的写法，我几乎不可能学会怎么把人物的逻辑盘顺，怎么让他们不扁平化，进步是远远没有我用长篇来训练快的。但是写《彗核》让我学会了。《彗核》的体量有足够的空间，让我去琢磨人物在不同场景和不同新信息之下，怎么产生合理的变化。等到我现在正式准备进入原创科幻创作，我就是有准备的，不再是从世界观剧情点子零基础开始的人。
都喜欢谈收益，那就谈谈《彗核》对我的收益。由于《彗核》对我的故事呈现能力的训练，第二次投原创科幻短篇稿《动物园》就获了个小奖，而且获得的评价是“虽然笔法尚稚嫩，但是讨论点够老辣”。后面多次投科幻短篇稿，几乎都有获奖或者有杂志肯收。唯一存在的问题是长篇转短篇的写作节奏问题，经常会导致在短篇中看起来“剧情平淡”。这是后面我还需要解决的方向，其实35章开始已经有朝短篇节奏发展的趋势了，明显可以看出，过分的探讨和描写在有意识地去除，所以35章开始，会发现节奏似乎突然快了起来，后面的推进快得超出预期。我以为36、37还会分节，但事实上，没有分节就完成了作品。
我也试过像他们那种集中训练短篇的做法，参与过一期川大的科幻写作连环赛，结果到最后两期，我完全是咬着牙去逼自己榨点子榨故事，那种脑子被榨干，元气大损的感觉现在都记忆犹新。所以才确定了这种方式，至少是不适合我的。
而且我尤其需要感谢一部作品：程序猎人的《起源：变形金刚超前传》。这是一部相当优秀的同人，点子、剧情都很出色，除了是个同人，毫不逊色于经典科幻作品。不得不说我写《彗核》那么认真，有相当的比例是受《起源》的影响。当时我看到《起源》后大受鼓舞，觉得他都能那么认真写一个那么精彩的同人故事，我的同人也可以。《彗核》的“超空间基地”设定就致敬了《起源》里古怪老发现的地下亚智慧种群迷宫世界。程序猎人写《起源》还专门写过程序去计算文里面的相关参数，我都达不到他的水平，只能通过查阅或者简单的初高中计算来算个大概数。尤其是后来写再版后，偶然在TFg2网站上看到《起源》居然也有初版，他的初版和再版同样是飞跃的进步，更是大大激励了我要写好这个故事。就有种这个世界不是我一个人在写初版和再版，不是我一个人在战斗的感觉。还有JR的TF同人《Eugenesis》曾经也在国内贴吧上有汉化版，也是脑洞大开，非常优秀，令人惊叹于那些看起来普通正经的角色，虽然表现很离谱，但是放在文里完全是合理的。JR貌似就是因为这部作品，从同人写手直接转正成了IDW的编剧。哎，迪士尼你们什么时候学学孩之宝，太清高了不利于团结人民群众。（可能人家钱够多就是不需要瞧得起观众吧）
我在写再版早期的时候，是不太清楚如何分章节的。很大的精力都放在了怎么去思考接下来的剧情上，但还好早期的剧情比较简单，分节和分镜都比较好处理。后来是看了一些日番，比如EVA，比如JOJO之后，慢慢决定要把《彗核》形成一部看起来像日番一样的作品，所以要让读者看着文字也能看到番剧一样，里面有丰富的色彩，有画面转换，有人物动作神态，有对话，还要有文字作品特有的、其他媒介暂时没法呈现的人物心路历程。
写作的时候经常会卡住，到15章以后，我经常是隔好几个月才能动笔开写，一写又总是在各种地方停滞，写不下去了，所以这作品的完成时长是远远超出了我的预期的。但我也在一直阅读其他科幻作品，从其他作品中学习不同内容的创作手法，几乎大学期间看过的每部科幻小说，都为《彗核》添砖加瓦过。比如心路历程，我本来觉得特别难呈现，但是《沙丘》在这方面非常出色，我在一定程度上模仿了些它的笔法。后期为了让情节变得跌宕起伏，学习了《银河英雄传说》的写作风格。
创作停滞期间，我也不断思考过，我是不是应该继续把《彗核》写完。如果一开始我把它当成角色代入式的情感寄托，当成孤独中与剧中人物相陪伴，后期由于个人的经历变化，不再需要通过作品来承接个人情绪。到了27以后，因为最初改文的打算，关键矛盾的bug已经被修复，更是感到推进举步维艰。后面的剧情，几乎完全是要完成一个东西，而成为了彻底的写作训练工具。29-33是我觉得推进最困难的时期，就这五章拖了两年。但我仍然决定必须尽快完成它，其实是有个压力，就是我很明显感到，再不写，我的心态就会变得不适合写它。
忘了在哪章，可能在24的时候，写过Author’s Notes，就是提到之前上的科幻写作培训讲座里，科幻作家顾适说过的一句话：“不要害怕写不好，因为可能过了这段时期，就再也写不出这个时期特有的作品了”。《彗核》明显是我的初期作品，即使是再版，很多想法仍然很稚嫩。我在20章的时候已经逐渐因为写作的速度下降，开始感到这部作品慢慢变得陌生，难以代入到角色的状态中去。变陌生是很危险的事情，因为其一会让在上面花心思写作的动力下降，其二是如果我再拖，真的就再也代入不了角色，也就写不下去了。而放弃一个作品是非常不好的，我以前评文有个习惯，一个文，前期写得再好，要是没有结束，我甚至评都不会评，最多给个“写挺好期待下一章”这样。没有完成比完成得烂还糟糕。其三对于读者而言，阅读体验会大幅下降。前期这样写，后期怎么变得那么敷衍了，这同样也是很危险的。
所以后期写《彗核》就是趁自己还能理解和代入文中角色的时候，抓紧就着那股劲写完，后面我再写别的作品，很可能再也不会很深地代入，去思考ta会怎么思考，也就很难写出ta详细的人格变化，而就像其他科幻作品那样，角色比较如一没有多大变化。这种写法，只会定格在我的特定时期的特定作品里。也就让《彗核》变得独特、唯一。
《彗核》也是有很多BUG的。比如一开始的飞船科技断层，明明有高科技的东西却只会用低科技种地，很符合电影结尾，但是单拎出来从科幻设定上看十分怪异，科幻作家萧星寒看过14之后，就吐槽过满地的玉米，又有飞船，观感太像星际穿越。还有一些小的点，比如之前看不到全球情况，我设定为全球变暖导致云量变多，无法观测到地面情况，当时是借鉴了金星的情况。但实际上最新的资料表明全球变暖可能会导致云量减少。提示金星的全球变暖原因与地球有巨大差异。还有汉用能束枪射穿了AUTO的电池舱，高能的东西接触到电池液居然没烧起来爆炸，他居然只是漏液，简直就是个奇迹。
写到这里也差不多都说完了。《彗核》不可能再拿出来改成第三版了，这就是最终版，让它保留它的缺陷，同时也忠实地记录青春时期的思维和写作技法。我也应该和过去的时期说再见，投入到新的挑战中去。也感谢看到这里的各位读者，感谢对本作品的大力支持与容纳，祝愿你们也最终找到各自的追求与目标，走上理想的人生之路。在漫漫长路上，你们不是孤独一人。
当前作品开放有奖评论活动。评论200字可得《彗核》明信片和亚克力牌奖品。具体的活动须知可以在知乎找到。本站的号不常上，如果不能及时回复，请耐心等待，或者在其他地方找我。（目前在LOF和知乎上较为活跃，号会上得勤一点。本站相当于文本备份）
文中元素和人名的梗